Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669)

렘브란트가 활동한 17세기는 네덜란드 회화의 황금기. 사실적인 표현에 기초한 바로크양식

바로크 = 모양이 일그러진 진주라는 의미. 장식이 과도하거나 호화스러운 것

# 튈프 박사의 해부학 강의

바로크 양식

빛과 어둠의 대비가 명확

다이아몬드형 구도

야간순찰과 인물의 성격을 다른 방식으로 표현

렘브란트가 유명해지기 시작한 시점의 작품

Rembrandt, anatomy lesson of dr. tulp

# 야간순찰

튈프 박사와 함께 어둠의 차이가 분명하고 빛의 사용이 두드러짐

렘브란트의 독자적인 구성과 표현이 돋보임

가로4미터 * 세로3미터 / 등장인물 군인들이 초상화 비용을 부담해서 제작

한 사람 한 사람을 충실히 그리지 않고 새롭게 연출하여 인물에 대한 자신의 해석을 표현

(아래) 할스의 '마헤레 부대'와 대조적임

Rembrandt, night watch, 1642

Frans Hals, militia company

# 자화상

평생에 걸쳐 자화상 제작

1642년을 기점으로 경제적인 어려움 봉착. 이후 그림은 불안한 내면을 반영

내적 자아에 대한 성찰과 내면의 욕구에 대한 관심을 회화라는 매체를 통해 자신만의 예술로 구축

Rembrandt, self portrait(1629)

Rembrandt, self portrait(1659)

# 명상 중인 철학자

철학자 : 끊임없이 자신을 분석하고 성찰하였던 렘브란트의 성향에 대한 알레고리

philosopher in meditation

# 빛과 그림자 : 우리 삶의 의미를 밝혀줌

빛 : 신이 인간에게 나타나는 것을 상징하는 기호 (판테온의 작은 구멍, 교회 스테인드글라스)

light in the pantheon

# 엠마오의 저녁식사

Tiziano_supper at Emmaus(1530)

- 티치아노

하얀 식탁보는 신에 대한 경이로움 표현

빵과 포도주는 예수 그리스도의 몸과 피

강아지아 고양이는 성서의 장면을 일상적 장면으로 전환 / 예수를 일상 속 인물로 느낄 수 있도록 만든 장치

caravaggio_supper at emmaus 1601

- 카라바조

예수까지도 일상적인 복장으로 그리며 전체적인 화면도 종교화의 분위기와 거리 멈

한 방향에서 예수의 얼굴로 떨어지는 밝은 빛은 어둠과 극명한 대비를 이룸

빛은 부활한 예수를 만남으로써 신의 존재를 깨닫게 되는 순간을 표현

어둠은 신을 잊고 살아가는 망각의 상태를 의미

 

rembrandt, supper at Emmaus 1629

- 렘브란트

카라바조 작품의 일상적인 분위기를 계승

신성화된 종교가 아닌 현실 예수의 존재를 보여주는 듯한 느낌의 작품으로 재해석

빛과 그림자의 사용이 좀 더 적극적으로 강조됨

# 빛

회화에서 가장 기본적인 조형 요소

실제를 재현하고 환영을 창조해내는 필수적인 요소

키아로스쿠로(chiaroscuro) : 명암 대비 효과를 사용하여 예술 작품을 만드는 기법

                                         키아로=빛 / 스크로=어둠

카라바조 = 키아로스쿠로 기법을 가장 잘 활용한 작가

caravaggio, the incredulity of st. thomas

# 빛에 주목하는 감상 포인트

1) 빛의 개수

2) 빛의 시작점

  - 빛이 화면 안에 비추고 있는가, 화면 밖 어딘가에서 암시되고 있는가?

3) 빛의 방향

  - 대각선 이동 : 화면이 극적이고 연극적인 요소를 강조하는 반면 빛이 넓게 퍼짐

  - 수평적 : 안정적인 느낌

4) 빛의 종류 / 빛의 온도 / 색조 

5) 빛을 사용한 작가의 의도 / 빛이 상징하는 것

# 1658년 자화상

램프란트 자화상 중 으뜸

평생 그림으로 종교적 세계와 인생사, 자신을 탐구해 온 작가의 위엄

눈동자 위로 떨어지는 빛의 하이라이트

Rembrandt, self portrait(1658)

Renoir, the swing (1876)